寄贈本のご紹介 | 日本映像学会

寄贈本のご紹介

会員からの寄贈本のご紹介

タイトル	メディアのなかの沖縄イメージ──文化創造の100年
編著	三島わかな
執筆者	名嘉山リサ会員、久万田晋、遠藤美奈、世良利和、鈴木耕太、齋木喜美子
発行所	七月社
発行日	2025年4月25日
紹介文	本書は、日本のなかでも特殊な歴史を歩んできた沖縄における文化創造・文化表象にかんして、新聞、雑誌、映画、テレビ、ラジオ、レコードなど、さまざまな異なるメディアとの関係性に着目し多角的に論じたものである。その中でテレビや映画を取り上げているのは第1、2、5の各章だ。第1章「原風景から多元的な自画像へ──テレビ番組「みんなのうた」が描く現代沖縄像」では、NHKの有名長寿番組の中から沖縄イメージをまとった楽曲を取り上げ、その変遷、社会的背景、メッセージ性、音楽的特色などを明らかにした。音と映像で構成されテレビで発信される特殊な表象形態を沖縄という文脈で包括的かつ詳細に論じている。第2章「軍楽隊、学校行進バンドと間接的琉米親善──USCAR時代のテレビ番組」は、1960年代に米国民政府によって製作された軍楽隊演奏会やマーチングバンドコンテストなどを扱ったテレビ番組に焦点を当てている。ペリー来琉時から米軍統治時代まで軍楽隊による「親善活動」はさまざまなレベルで効果的な広報活動とみなされていたことを明らかにし、テレビによる広報宣伝の意味するところを探った論考だ。第5章「スクリーンをめぐる葛藤──1930年代の劇映画と沖縄」では、『戦艦見ゆ』(1934)『南海の大和魂』(1934)『オヤケ・アカハチ　南海の風雲児』(1937)という、現時点でフィルムが存在しない3作品の製作背景や受容の状況が明らかにされ、日本映画史研究に新たな一石を投じている。（名嘉山リサ）

タイトル	女を見る女のまなざし―日本文芸映画における女同士の絆
著者	徐玉会員
発行所	大阪大学出版会
発行日	2025年2月25日
紹介文	本書は、女性観客をターゲットにした文芸映画が量産された1950-60年代に公開された6本の文芸映画『お遊さま』（溝口健二1951、谷崎潤一郎原作）、『挽歌』（五所平之助1957、原田康子原作）、『女であること』（川島雄三1958、川端康成原作）、『香華』（木下惠介1964、有吉佐和子原作）、『華岡青洲の妻』（増村保造1967、有吉佐和子原作）、『千羽鶴』（増村保造1969、川端康成原作）を中心に、表向きには「性的」と捉えられないような女性同士の関係や絆について探求する。当時の文芸映画においては、男女間の恋愛を中心にしつつも、たいてい女性主人公の生き方に重点が置かれていた。そして、多くの作品において、母娘、姉妹、友人、恋敵など、さまざまな形の女同士の関係が男女関係よりきめ細かく書き込まれていた。この時期の文芸映画において多様な女同士の関係が表現されたのはなぜか、そして、その女同士の関係にはどのような特徴があったのか。本書は、家父長制度の下で抑圧されてきた女同士が結ぶ連帯、隠蔽されてきた女性の同性愛的な感情、女性スターのペルソナが持つクィア性、スター女優共演のシステム、観客としての女性の欲望など、さまざまな観点この問いへの答えを模索し、イヴ・セジウィックが否定した「女同士の絆」を「男同士の絆」とは別の存在基盤を持つものとして提示しようと試みた。（徐玉）

タイトル	松本俊夫著作集成 Ⅱ 一九六六─一九七一
編者	NPO法人戦後映像芸術アーカイブ
発行者	阪本裕文会員
発行所	NPO法人戦後映像芸術アーカイブ
発行日	2024年12月31日
紹介文	本書は、映画監督・映像作家として知られる松本俊夫の著作集成（全四巻）の第二巻であり、第一巻（森話社、2016）が取り上げた1953〜1965年までの期間に続けて、1966〜1971年までの期間に書かれた松本のテクストをほぼ網羅している。松本は生前に6冊の著作集を出版したが、それらに収録されたテクストは松本の膨大な著作全体（対談やインタビューを含め900本以上）の一部に過ぎない。そのため本書では、松本の言説の全体像を明らかにすべく、第二著作集『表現の世界』、第三著作集『映画の変革』、第四著作集『幻視の美学』に収録されたテクスト52本の初出に、それらに未収録のテクスト71本を加えた計123本を収録し、詳細な解題を付している。　第一巻が取り上げた1960年代前半とは、松本にとっては左翼記録映画運動における政治主義との対決の時期であった。第二巻が取り上げる1960年代後半から1970年初頭とは、松本にとっては心血を注いできた映画運動の瓦解を経験し、時代の混沌のなかに自己を投げ入れてゆく時期にあたる。そのなかで松本は、プレロジカルな映像表現に世界と自己の関係を転倒させる契機を見出し、越境的に実験映画・劇映画・インターメディアに取り組んだほか、「フィルムアートフェスティバル」や『季刊フィルム』の創刊に関わってゆく。松本の創造的燃焼が最高潮に達したのは、間違いなくこの激動の時代においてだろう。（阪本裕文）

タイトル	映像アーカイブ・スタディーズ
著者	（編者）ミツヨ・ワダ・マルシアーノ会員（執筆者）吉岡洋会員、常石史子会員、早川和宏、とちぎあきら、石原香絵会員、木下千花会員、久保豊会員、キム・ジュニアン会員、馬然会員、ハムザ・ファラズ・カラマット、富久保冴子、ジョアン・ベルナルディ会員、河原大輔、小川佐和子会員、國永孟会員、楯岡求美、アブバカール・サノゴ、石川祥伍、木戸崇之、辻泰明、石田美紀会員、喜多千草、小川翔太会員、藤城孝輔会員、吉川孝
発行所	法政大学出版局
発行日	2025年1月20日
紹介文	映像アーカイブの未来を見据えながら、現状を改善したいと願う23名の研究者によって本書は執筆された。映像アーカイブは自明に存在する〈場所〉であり、そこへ行きさえすれば見たい映像があり、その映像を分析すればおのずと論文が書けると多くの研究者は考えていないだろうか？映像アーカイブは単に〈使うもの〉であり、見たいフィルムさえきちんと保管されていればそれで良しと思い込んでいないだろうか？ 23名の研究者たちはそう思わない、なぜなら、私たちが遺したいのはフィルムだけではないからだ。　本書の英文タイトルはFilm Archival Studiesであり、これには大きな理由がある。〈Film Archival〉という概念には、映像アーカイブ研究を、引いては映像研究そのものを、さらなる高みに引き上げ、裾野を拡げる意図がある。15章を担当したアブバカ−ル･サノゴの言葉を借りるならば、アーカイバルとは、アーカイブに関する様々な概念に光をあてる意志が含まれており、単にアーカイブの保存方法や施設についての専門分野だけでなく、多くの分野で発展した理論を含有する、映像研究にとっての新たなアプローチである。　映像という貴重な未来遺産に対する文化構想を、東京一極集中型のトップダウン型政治によって決定するのではなく、数多くのユーザーたちを優先する、いわばボトムアップの映像アーカイブとはどうあるべきかについて、本書は読者と共に考える。(ミツヨ・ワダ・マルシアーノ)

タイトル	村上シネマ──村上春樹と映画アダプテーション
著者	藤城孝輔会員
発行所	森話社
発行日	2024年12月5日
紹介文	日本を代表する人気作家、村上春樹の小説は映像化を通しても広く受け入れられている。濱口竜介監督作『ドライブ・マイ・カー』（2021年）のアカデミー賞国際長編映画賞受賞に対する国内メディアの白熱ぶりや、早稲田大学演劇博物館で開催された2022年度秋季企画展「村上春樹　映画の旅」に目をむけると、村上作品のアダプテーションへの関心は近年においてもきわめて高いことがわかる。2024年夏には映画『めくらやなぎと眠る女』（ピエール・フォルデス監督、2022年）が日本公開を迎え、2025年春には短編集『神の子どもたちはみな踊る』（2000年）の収録作を原作とするNHKの特集ドラマ『地震のあとで』（井上剛演出）も控えている。本書は、村上の小説と日本映画との接点を示すとともに、『風の歌を聴け』（大森一樹監督、1981年）を嚆矢とする村上春樹の映画アダプテーションの系譜をたどる一冊である。1980年代の日本のインディーズ映画、国際映画祭などグローバルな市場を念頭においた2000年代のアート・シネマ、アイドル映画からYouTubeに公開される自主制作映画までコンテクストが多様化を見せる2010年代以降といった背景において、村上文学のアダプテーションがもつ意義を検討する。今後も限りなく拡大するであろう村上アダプテーションの全体像を把握するうえで、メルクマールの一つになれることを著者は願っている。（藤城孝輔）

タイトル	ドイツ文学と映画
著者	（責任編集）山本佳樹会員（編集）市川明、香月恵里、増本浩子（執筆）山本潤、西尾宇広、山本賀代、竹田和子、川島隆、満留伸一郎、渋谷哲也、依岡隆児、宮崎麻子、中込啓子、松永美穂
発行所	株式会社三修社
発行日	2024年11月30日
紹介文	本書は、文学と映画の多様で複雑な関係のなかから〈文学作品の映画化〉という側面に取り組み、具体的な分析を積み重ねて、ドイツ文学と映画の関係を考察したものである。取りあげた文学作品はドイツ文学のオーソドックスな代表作であり、論考の配列は文学作品の成立順とした。『ニーベルンゲンの歌』、クライスト『О侯爵夫人』、ゲーテ『ファウスト』、ビューヒナー『ヴォイツェク』、フォンターネ『エフィ・ブリースト』、マン『ヴェネツィアに死す』、カフカ『変身』…と並ぶラインナップは、さながらドイツ文学史の入門書のようであろう。それを映画化した監督のほうは、サイレント期のラングから、ニュー・ジャーマン・シネマ時代のファスビンダー、ヴェンダース、ヘルツォークを経て、ハネケ、ペツォルト、ティクヴァにいたるドイツ語圏の名監督、そして、ヴィスコンティ、ロメール、キューブリック、ソクーロフといった世界各国の巨匠が顔を並べることになった。「はしがき」でドイツ文学の映画化についての映画史的概観を素描したので、各章の議論を映画史の文脈のなかで捉え直してみる際などに、参考にしていただきたい。本書は、大学や大学院での授業に使用することも想定して編まれた。原作を読んでから映画を見るのもよいし、その逆でもかまわない。とくに若い世代の人たちがドイツ文化に関心を寄せるきっかけとなるならば、編者としてこのうえない喜びである。（山本佳樹）

タイトル	アメリカ映画史入門
著者	杉野健太郎会員（責任編集）,大地真介（副編集） / 執筆：相原直美、相原優子、碓井みちこ会員、大勝裕史、小野智恵、河原大輔、川村亜樹会員、川本徹、小原文衛、高野泰志、中村善雄、仁井田千絵会員、長谷川功一会員、ハーン小路恭子、藤田修平会員
発行所	株式会社三修社
発行日	2024年10月15日
紹介文	19世紀末に映画が誕生してからゆうに1世紀を超え、文化の中で大きな地位を占めるようになって久しい。アメリカでは 1960 年代には映画学は積極的に高等教育に取り入れられはじめ、大学の学術的制度再編成に多大な影響を与えた。その後、アメリカおよびイギリス等を含む英語圏の映画研究は大きな成果を上げつづけている。こなた日本でも映画の学術的研究が本格的に始まって30年以上の時間が経過した。こういった状況下にあって、アメリカ映画研究の基盤を作るためには主に大学生向けの概説書が必要だと考えるに至った。本書は、日本でアメリカ映画研究あるいは学習を志す人のために書かれた。第I部では、各章冒頭で、各時代の映画の動向や出来事を概観したうえで、その時代の映画監督と作品を映画史的意義とともに紹介する。映画監督82人は、来歴、代表作、評価などを概説。映画作品63本は、あらすじ、作品の特徴と意義をコンパクトにまとめた。第II部では、階級、人種・エスニシティ、スター、ジャンル、宗教、アダプテーションなど、映画研究の主要テーマと研究方法を解説した。論文やレポート執筆の手引としても利用できる。また、初学者の理解に資するために、アメリカ映画興行収入ランキング、映画製作倫理規定、文献資料案内、映画用語集といった資料も付録している。（杉野健太郎）

タイトル	東アジアのメディア・ジェンダー・カルチャー　交差する大衆文化のダイナミズム
著者	佐野正人（編著）,妙木忍（編著）,高世陽, 咸忠範, 鄺知硯会員, 石俊彦, 楊世航, 王雅涵, 妙木忍, 真鍋祐子, 橋本恭子, 大森駿之介, 柴媛敏, 加茂野優, 押野武志, 森岡卓司, 肖燕知, 曹瀟月, 陳家強, 王月麗, 齋藤志帆
発行所	明石書店
発行日	2024年3月30日
紹介文	『東アジアのメディア・ジェンダー・カルチャー　交差する大衆文化のダイナミズム』は東アジアの大衆文化をメディア、ジェンダー、カルチャーの視点から多角的に分析した一冊である。全21章にわたり、20名の執筆者が寄稿し、東アジアの大衆文化の多面的な意義と変動の様相を探求するために、詳細な事例研究と理論的分析を行っている。第1部では、2010年代のK-CultureとJ-Cultureの交錯、日中テレビ番組のリメイク、日本・韓国・香港映画産業の交流史などを詳述し、東アジアのメディアの越境のあり方と変遷を捉えている。第2部は伝承の継承と地域社会の縁、韓国映画における女性叙事、東北地方におけるトランスジェンダーのライフ・ヒストリーなど、多岐にわたるテーマを取り上げ、東アジアの各地域のジェンダー状況を探っている。第3部では、日本と中国のミステリ文学の交差、ゲームにおけるジェンダー差別、東野圭吾作品の映画化など、カルチャーに焦点を当てて大衆文化を分析している。その中でも、1990年代日本映画における在日中国人表象や、戦後日系アメリカ文芸雑誌に寄稿する女性をめぐる研究はマイノリティと社会の洞察を提供してくれる。本書は東アジアの大衆文化を理解しその現代的な意義と影響力を再評価するためのリソースである。各章が示す多角的な視点は、読者に新たな洞察を与え、現代社会における文化の様態を再認識させるものである。（鄺知硯）

タイトル	日本の初期テレビドキュメンタリー史
著者	丸山友美会員
発行所	青弓社
発行日	2023年9月27日
紹介文	1957年11月からNHKで放送されたテレビドキュメンタリー・シリーズ『日本の素顔』（以下『素顔』）は，戦後社会で映画とは異なる新しい表現を切り拓いた。何を放送すればテレビらしい番組になるのかも，どんな表現にすれば「テレビ的」になるのかもわからない。そんな初期テレビ制作現場に集った人々は，どのようにテレビドキュメンタリーを創造し，どのように『素顔』を作り上げていったのか。これに答えるため，本書では，放送アーカイブを活用して現存する番組を視聴し，当時の資料を渉猟し，関東と関西を行き来しながら関係者へのインタビューを積み重ね，当時の制作現場での試行錯誤や模索，様々な実践に光を当てて，テレビドキュメンタリーという表現形式の独自性を明らかにする。具体的には，NHK大阪中央放送局の番組制作の実態，テレビ番組作りをする現場で立ち上がる規範や葛藤，そして，番組唯一の女性プロデューサーの実践を通して，東京中　心の初期テレビドキュメンタリー史を再考する。その際，本書が導入するのが，東京／大阪，男性／女性，エリート／アシスタントという３つの視点である。こうした視点を通して，本書が可視化するのは，従来の初期テレビドキュメンタリー史では十分に記されてこなかった番組制作の営みであり，ドキュメンタリーという表現が内包するグラデーションである。そのようにして，本書は，『素顔』の複数性と重層性を浮き彫りにする。（丸山友美）

タイトル	東京タワーとテレビ草創期の物語　――映画黄金期に現れた伝説的ドラマ
著者	北浦寛之会員
発行所	筑摩書房
発行日	2023年11月10日
紹介文	1953年に開始した日本のテレビ本放送において、ドラマは当初からつくられていたが、ただ主に生放送で提供されていたということもあり、草創期のドラマの多くが現存していない。本書は、そのような草創期のテレビ放送やドラマ制作の事情、また総合電波塔である東京タワー建設に至る経緯について各章で論究しながら、現存する貴重な一本のドラマに注目する。それが、58年11月16日放送のKRT（現：TBS）ドラマ『マンモスタワー』（石川甫演出）である。この作品に注目する大きな理由は、当時の映像産業の非常にセンシティブな問題であった、映画とテレビの対立が真正面から描かれている点だ。ドラマは、完成間近の東京タワーとともに勃興するテレビ産業を描く一方で、それに対応することになる映画人たちの活動に焦点を当てる。驚きは、ドラマに登場する映画人たちを、じっさいに映画界で活躍してきた者たちが演じていることである。例えば、主人公の映画会社の製作本部長を演じたのが森雅之であり、会社の体質や産業の状況を批判的に語りさえする。シナリオは大映で活動していた白坂依志夫が書き、結果ドラマは、そうした映画人たちの視点を感じずにはいられないユニークなものとなっている。本書での『マンモスタワー』や当時のドラマ制作への論究を通じて、誕生してまだ間もないテレビの荒削りの若々しさ、勢い、可能性などが伝わることを期待したい。（北浦寛之）

タイトル	無声映画入門：調査、研究、キュレーターシップ
著者	パオロ・ケルキ・ウザイ (著), 石原香絵会員 (翻訳)
発行所	美学出版
発行日	2023年11月10日
紹介文	本書はパオロ・ケルキ・ウザイ著 Silent Cinema: A Guide to Study, Research, and Curatorship, 3rd Edition （英国映画協会 2019）の全訳である。1994年に刊行された本書のファースト・エディションBurning Passion: An Introduction to the Study of Silent Cinemaは、4章立ての薄い一冊だった。表紙に『キートンの探偵学入門』のスチル写真をあしらった8章立てのセカンド・エディションSilent Cinema: An Introduction（2000）は、映画を学ぶ若者向けの入門書のような体を装いながら、読者をフィルムアーカイブの世界に誘い込む仕掛けが見事だった。デジタル・シフト以降の急激な変化を受けて全15章にまで増補された本サード・エディションは、当初のおよそ4倍の厚みになっている。チネテカ・デル・フリウリ（イタリア）のチーフ・ディレクターにしてポルデノーネ無声映画の創設者のひとりでもある著者は、1990年代にジョージ・イーストマン・ハウス（現ジョージ・イーストマン博物館）に映画部門ディレクターとして着任し、館内に少人数制の専門学校を開校して米国におけるフィルムアーキビスト養成の先陣を切ったことでも知られる。熱心な教育者として、学生の教科書となる本書の執筆は必然でもあったろう。いざ調査・研究の旅に出る前に無声映画自体とその収集保存機関について押さえておくべき基本事項はすべて網羅されている。調査・研究のみならず、本書をきっかけに日本の読者がライブ・パフォーマンスとしての無声映画に興味をもってくださるなら、訳者としてそれ以上の喜びはない。（石原香絵）

タイトル	メディア考古学とは何か?: デジタル時代のメディア文化研究
著者	ユッシパリッカ (著), 梅田拓也 (翻訳), 大久保遼会員 (翻訳), 近藤和都 (翻訳), 光岡寿郎 (翻訳)
発行所	東京大学出版会
発行日	2023年7月21日
紹介文	本学会でも関連する研究や作品、イベントがたびたび取り上げられてきたように、映像研究とメディア考古学は密接な関係にある。パリッカは本書でメディア考古学の源流の一つに映画理論とニューフィルムヒストリーを挙げている。とりわけ初期映画研究は、歴史と理論を往還し「映画」とは何かを問い直すことで、他の領域のメディア研究においても同様の問いかけが行われる契機となった。本書のもう一つの重要な点は、メディア考古学の創造的な側面が強調されていることである。メディア考古学者の多くは、作品制作や美術教育、展示やアートの現場に強い影響力を発揮してきた。パリッカはメディア考古学を制作や展示のためのアイデアの源泉とみなすだけでなく、作品や展示それ自体を、論文や書籍と同様またはそれ以上の、メディアについての思索の結晶と捉える。メディア考古学と作品や展示は、互いに参照しながらメディアについての思索を深めてきた。ハードウェアハッキングやサーキットベンディングを施すかのように、初期映画とソフトウェア研究、文化研究とドイツメディア理論、メディアアートとニューマテリアリズムを交錯させながら、パリッカは新しいメディア研究の地図を作り出していく。それはさながら、スチームパンクに登場する複雑怪奇な装置のようだ。果たしてその予想外の作動から何を引き出すか。本書は、私たちにメディア考古学を実践することを求めている。（大久保遼）

タイトル	Cinema of Discontent: Representations of Japan’s High-Speed Growth
著者	Tomoyuki Sasaki 会員
発行所	State Univ of New York Pr
発行日	2023年6月2日
紹介文	本書の目的は、映画テクストの読解を通じて戦後史、特に高度経済成長の歴史の語りを再構築することです。高度成長は、先の戦争で壊滅的な被害を受けた日本が世界有数の経済大国へと発展した歴史的なイベントであり、「日本経済の奇跡」などの表現に見られるよう、戦後日本の「成功」の物語として語られることが一般的です。しかし、高度成長とは日本資本主義の急速な拡大・発展であり、したがって、資本主義経済に内在する矛盾––––国民国家内の不均等発展、階級格差、個人の疎外化、失業及び不安定労働など––––とは無縁ではありませんでした。本書では、このような戦後史の「影」の部分に焦点を当て、当時の人々が経験した、急激な社会変化にまつわる不安や対立を同時代の映画がいかに表象したかを検証しています。本書は全5章で構成されており、各章でひとつの映画テクストを詳細に分析しています。筆者は歴史家であり、分析に際しては、それぞれの映画テクストをそれが制作された時代の社会経済的・文化的コンテクストの中に置きその意義を考察するという、歴史的な手法を取っています。分析の対象としている映画は、川島雄三の『洲崎パラダイス赤信号』（1956年）、増村保造の『青空娘』（1957年）、井上昭の『黒の凶器』（1964年）、江崎実生の『夜霧よ今夜も有難う』（1967年）、神代辰巳の『アフリカの光』（1975年）の5本ですが、同時代の関連映画や小説、文化的言説にも広く言及しています。（佐々木知行）

タイトル	新派映画の系譜学──クロスメディアとしての〈新派〉
著者	上田学会員(編者), 小川佐和子会員(編者), 児玉竜一, 谷口紀枝会員, 斉藤綾子会員, 河野真理江, スザンネ・シェアマン会員(Susanne Schermann), 紅野謙介, 土田牧子, 中村ともえ, 田村容子, 神山彰, 後藤隆基
発行所	森話社
発行日	2023年3月31日
紹介文	本書は、大正期に隆盛した新派映画というジャンル、およびそれに関連する映画、演劇、文学、音楽に関する諸論考を収めた論集である。新派映画とは、大正期の日本映画において旧劇映画と並ぶ二大ジャンルを構成した映画群の総称である。新派映画をひとまず定義するならば、明治・大正期を物語の舞台とし、プロットは同時代の現代劇たる新派劇を継承して、男性演じる女形が主人公を務めていたということになろう。しかし実際の新派映画は、「新派悲劇」に限らない、実に多様なジャンルが包摂されていた。そこには、明治・大正期の新派劇はもとより、新劇や喜劇、外国文学、口承文芸、時事物など、アダプテーション可能なあらゆる題材が含み込まれていたのである。そもそも新派劇が泉鏡花の花柳界ものに代表される「型」を確立させ、現在の一般的なイメージを確立させるのは昭和前期においてであり、それ以前の新派劇の最盛期とみなされていた明治・大正期には、実に多様な試みが実践されていた。本書においては、近代と前近代、舶来と伝統の多様な要素が入りこみ、むしろ実験的とさえ形容できるような新派映画の多面性が明らかにされたのみならず、演劇や文学を包摂する〈新派〉という問題の広がりにまで結びつくその可能性が探究された。本書の研究成果が読者に伝わり、〈新派〉という概念の新たな発見につながるのであれば、編者のひとりとして幸いである。（上田学）

タイトル	寺山修司の遺産：21世紀のいま読み直す
著者	伊藤徹(著/編), 檜垣立哉(著/編),澤田美恵子(著) , 青山太郎会員(著) , 荻野雄(著) , 前川志織(著), 若林雅哉(著), 平芳幸浩(著), 佐々木英明(著), 広瀬有紀(著)
発行所	堀之内出版
発行日	2023年7月24日
紹介文	本書は、40年前にこの世を去った寺山修司の多岐にわたる活動に対して、思想、競馬、言語学、美術、デザイン、演劇、映像、政治をテーマに、各分野の研究者がそれぞれの問題意識で挑み、新たな魅力を発掘しようと試みた論集である。映像学との関連でいえば、寺山には『田園に死す』などの監督作品があり、ほかにも多くの実験映像が残されているが、その多くは1970年代以降の仕事である。これに対し、本書第3章「機械仕掛けの巫女殺し」では、それまで構成作家として映像メディアに関わってきた寺山の仕事に注目し、1960年代の日本においてテレビがどのような社会的地位を占めていたか、そして寺山はそこで何を試み、どのように敗北し、70年代に何を持ち込んだのかを論じている。本書の編者である伊藤徹は「執筆者がそのフィールドでそれぞれ育んだ問題意識をもって寺山という遺産にぶつかっていった結果得られた火花のようなものであって、そうした対峙の姿勢をとることこそ、寺山に対して後に続く者が示すべきリスペクトなのだ」と書いているが、結果として本書はCOVID-19の流行によって浮かび上がった深刻な経済格差や、ロシアによるウクライナ侵攻をめぐるさまざまな倫理的問題、資本主義がもたらしている閉塞感といった今日的課題を読者に突きつけ、それらに対峙することを求める挑発的なテキストになっているように執筆者の一人としては感じられる。（青山太郎）

タイトル	新説松本俊夫論
著者	ネトルトンタロウ (著), 足立元 (著), 佐々木友輔 (著), 川崎弘二 (著), 古畑百合子 (著), 西村智弘会員 (著), 阪本裕文会員(著)
発行者	阪本裕文
発行所	特定非営利活動法人戦後映像芸術アーカイブ
発行日	2023年5月31日
紹介文	本書は、戦後日本の映像文化に大きな足跡を残した映画監督・映像作家である松本俊夫氏を主題とした論文集であり、第一部「劇映画」、第二部「記録映画・実験映画」、第三部「インタビュー」、付録「松本俊夫全作品目録」によって構成されている。書名にある「新説」は、「新しい松本俊夫像」を描き出すというコンセプトから付けられたものであり、映画・現代美術・現代音楽などの幅広い専門分野を持つ研究者たちによって書かれた論考は、そのコンセプトを充分に満たすものになったと自負している。また、ネトルトン・タロウ氏の論考はオックスフォード大学出版局のScreen誌に掲載された論文の邦訳であったり、古畑百合子氏はカナダを拠点として活動されている研究者であったりと、海外の言説とのつながりも意識されている。第三部のインタビュイーは、松本作品の音楽を数多く手がけた湯浅譲二氏（作曲家）と一柳慧氏（作曲家・ピアニスト）であり、その発言は協働者の視点からみた松本俊夫論となっている。60頁以上におよぶ「松本俊夫全作品目録」は、松本氏が監督した作品83本、脚本で参加した作品9本（映画5本・テレビ番組4本）、助監督などで参加した作品3本の詳細なデータと解説によって構成されており、基本情報として活用しやすいよう項目別に記述されている。本書をひとつの契機として、今後さらなる松本俊夫研究が深められてゆくのであれば幸いに思う。（阪本裕文）

タイトル	円谷英二の卓越化――特撮の社会学
著者	真鍋公希会員
発行所	ナカニシヤ出版
発行日	2023年3月20日
紹介文	円谷英二はなぜ、どのように「特撮の神様」になったのか。本書は、この一見して自明に思える問いに答えようとする試みです。『ハワイ・マレー沖海戦』（1942）に代表される戦争プロパガンダ映画や『ゴジラ』（1954）をはじめとする空想科学映画、そして『ウルトラQ』（1966）にはじまるテレビ特撮シリーズなど、円谷の功績の大きさは改めて指摘するまでもないでしょう。それゆえ、円谷については、すでに学術内外で多くの議論が交わされてきました。本書は、これらの議論の蓄積を踏まえつつ、フランスの社会学者ピエール・ブルデューの理論に基づくことで冒頭の問いに取り組んでいます。本書の特徴としては、これまで相対的に論じられることの少なかった戦前期、すなわちキャメラマン時代の円谷についても紙幅を割いた点が挙げられます。また、分析では文献や作品の解釈に加えて円谷の執筆記事や1950年代後半の映画作品に関する数量的な手法を併用し、多角的に検証を行った点も特徴の一つといえます。さて、近年は『シン・ゴジラ』（2016）や『シン・ウルトラマン』（2022）といったリブート作品に注目が集まっているだけでなく、長年失われていた『かぐや姫』（1935）の短縮版フィルムも発見されました。このように特撮や円谷をめぐる状況が新しい局面を迎えているなかで、本書が特撮や円谷に関する研究をさらに発展させる一助となれば、それに勝る喜びはありません。（真鍋公希）

タイトル	これからのメディア論
著者	大久保遼会員
発行所	有斐閣
発行日	2023年1月20日
紹介文	本書は、コロナ禍の経験を踏まえて書かれたメディア研究の新しい教科書である。類書が膨大で、また日々更新されていくこの分野にあって、本書の特徴は以下の点にある。（1）2010年代以降の英語圏の研究を全面的に導入していること、（2）ソフトウェア研究、メディアの物質性、メディアと環境の連環の3つの視点を重視していること、（3）上記の視点を踏まえた上で、1970年代から2020年代の日本のメディア史を記述していること、である。総じて、メディアの知識や歴史を学びながら、時代ごとに移り変わるメディア論の視点が習得できるよう工夫を行った。またもう一つの大きな特徴として、Webサポートの充実を挙げることができる。YouTubeで閲覧可能な動画と解説を中心としたサポートは、書籍に匹敵するかそれ以上の情報量があり、独学者の理解を深めるだけでなく、授業で紹介する資料として活用することもできる。本書は新型コロナウィルスの世界的なパンデミックのなかで、メディア研究に何ができるか、著者なりにあがいた結果でもあり、それが有効かどうかは読者諸賢の判断に委ねたい。映像メディアについても、写真や映画、テレビ、ネットフリックス、TikTokまで豊富に取り上げている。ChatGPTの登場により、本格的にスクリーン以外のインターフェイスの重要性が増すことが予感される今は、映像の歴史を振り返る好機と言えるかもしれない。（大久保遼）

タイトル	混乱と遊戯の香港映画
著者	雑賀広海会員
発行所	水声社
発行日	2023年3月20日
紹介文	本書は、ジャッキー・チェン、ツイ・ハーク、ジョニー・トーという三人の映画監督（俳優）が生みだした作品を通じて、黄金期を謳歌した1980～90年代の香港映画産業の興亡を解き明かそうとするものです。この時代の香港映画については、すでに作家論・ジャンル論・産業論といった観点から研究されています。それにたいして、本書独自の試みと言えるのは、先の三人が映画の物語世界とどのように向きあっていたか、つまり、カメラの前後の境界線を鍵概念として、個々の作品分析から黄金期香港映画の特徴を浮き彫りにしようとしたことです。したがって、各章の議論は作家論や作品論になっていますが、全体を俯瞰して見たときには産業論となるように構成しました。そして、この時代の香港映画産業が映画史上で特異な時期にあるとすれば、それは何に起因するのか。本書はそれを「混乱」と「遊戯」に見定めました。混乱とは、1970年代までは健在であった、監督と俳優を封建主義的な父子関係に置くことを基盤とするスタジオ・システムが1980年代になって崩壊し、両者が無秩序にいり乱れる状態を指します。一方の遊戯とは、香港映画人がこの無秩序の混乱状態と戯れ、それを享受していたことを意味します。混乱と遊戯が黄金期を特徴づけるものであるとすれば、香港映画の独自性はけっして植民地といった外在的な政治性だけに見いだされるものではなく、映画製作の問題でもあります。(雑賀広海）

タイトル	ロードムービーの想像力―旅と映画、魂の再生―
著者	ニール・アーチャー、翻訳：土屋武久会員
発行所	晃洋書房
発行日	2022年12月10日
紹介文	何かの事情で（あるいは何の事情がなくとも）主人公が旅する姿を描いた映画が、ロードムービーです。最近ですと新海誠監督『すずめの戸締まり』なども、ロードムービーと呼べそうです。これまでの通説としては、『イージー・ライダー』を嚆矢とし、対抗文化の波に乗って、主にアメリカで成立・発展したジャンルと考えられてきました。しかし、本書はその事実を認めつつも、単線的な立論を斥けます。すなわちもっとグローバルな視座に立ち、旅がもたらす魂のゆらぎをさまざまに論じます。北野武監督『菊次郎の夏』、アニエス・ヴァルダ監督『冬の旅』、ヴィム・ヴェンダース監督『都会のアリス』がとりあげられるのも、この理由からでしょう。さらに筆者は、近年の「ボーダー・フィルム」や「SF版ロードムービー」を論じ、ロードムービーの新たな可能性を探ろうとします。たまらなくスリリングな内容です。翻訳者は本来、出しゃばらず、黒子に徹しなければなりません。なのに今回は、著者が立つ舞台の袖で、ついつい独り言ちている自分に気づかされました。翻訳者としてはどうかと思いますが、それだけに思い入れ深い一冊に仕上がりました。多くの方にお読みいただければ幸いです。(土屋武久）

タイトル	混淆する戦前の映像文化　幻燈・玩具映画・小型映画
著者	福島可奈子会員
発行所	思文閣出版
発行日	2022年12月25日
紹介文	本書は、これまでほとんど光が当てられることがなかった、戦前期の主にプライベート空間における映像メディア受容について取り上げています。戦前の日本には、映画館以外で利用された「非劇場型」の映像機器が多種多様に存在しており、ときに家庭や宴会の娯楽として、また学校や宗教施設の教育ツールとして活用されました。これらの映像機器は、技術の変遷や需要の変化と共に廃棄され、忘れられていきましたが、個人コレクションなどを通じて今日でも現存しています。高度成長期以降の世代である筆者にとってそれらは、自分が同時代的に体験してきた電子メディア機器とはまったく原理の異なる、光学的なカラクリ装置であるからこそ魅せられ、長年調査・研究を続けてきました。本書では、それら明治以降に大流行した幻燈や玩具映画、齣フィルム、小型映画などの雑多な映像メディアとその文化について、多くの図版と共に取り上げています。そして、デジタル一元化が進む現代ではもはや過去の｢遺物｣でしかないそれらの映像メディアが、戦前期日本でどのように技術的・産業的に発展、衰退、また回帰していくのかについて考察しました。それは｢古きもののなかに新しきものを発見すること｣を試みるメディア考古学の見地に立てば、時代の敗者が一周回って現代においても最先端の表現を生み出し得る、という筆者の希望の表明であるともいえます。(福島可奈子）

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