日本映像学会関西支部第71回研究会（3月1日）のお知らせ

下記の通り日本映像学会関西支部第71回研究会を開催いたします。

日時：平成26年3月1日（土）　午後2時より
会場：立命館大学映像学部 松竹スタジオ２F　教室

研究発表１：物語の幻影に抗して—小津安二郎の作品における「話法の形成」について—
発表者：京都造形芸術大学大学院・学術研究センター特別研究員　金東薫氏
要旨：芸術作品の制作において、現実の再現、対象の再現はストーリーテリングを生む。そして、そこに幻影が生じるのである。映画史的な観点から、ジャンルとしての劇映画の確立過程は、現実の再現による叙事空間の構築過程でもあった。映画監督、小津安二郎は、幻影の再現に没頭している劇映画の歴史的な流れに抵抗し続けた。しかし、小津は、決してフレームの転覆を図った前衛映画作家ではなかった。彼はいつも劇映画における物語、つまり再現性を意識していて、それをいかに扱うかで絶えず苦労していたからである。
　小津安二郎は晩年、6編のカラー作品を残した。そして、「現実の色」を 手に入れた小津映画は、むしろ現実の再現に対する脅迫から意図的に離れていた。現実をより完璧に再現できる手段を手に入れることで、小津映画はむしろ現実から離れていく。この矛盾は一体、何に起因しているのであろうか。
①新しい明日への期待感と、まだ形の定まらない状況に対する可能性をもはらんだ不安が表裏一体となって漂う時代としての 1920 年代。活動写真から映画へ、時代における新しい映画の成立と若手映画人としての当時の小津安二郎について考察。
②産業としての劇映画における幻影性の加速化そして、世界恐慌とそれに伴う社会状況の急変が小津映画にもたらした影響について考察。
③トーキー化以降、当代の主流の劇映画と小津の映画における「現実性」と「再現性」について考察。
④小津の映画演出における規範（カノン）の成立とその背景について考察。演出において、変数を避けて、常数で表現しようとする彼の傾向。つまり、inputに対するoutputの過程を簡潔な公式として成立していく小津映画の姿とその背景にある原因を考察。
⑤カラー化以降、小津映画において、さらに強化された物質性、つまり美術、小道具（材料）への執着について考察。そこには世俗的な物質趣向を通して超越的な精神性を追求した中世美術に通じる原理が働いている。
　1920 年代に映画界へ入った小津にとって、社会的な状況にせよ世間におけるジャンルとしての劇映画の確立過程にせよ、その後の時代の流れは予測の範囲を超えるものであったであろう。
　劇映画の映画史的な成長期に、新進気鋭の若手監督や押しも押されぬ巨匠として、いつもその中心に君臨しながらも、一度も主流の劇映画に相応しい叙事空間を作らなかった、あるいは、作ることができなかった小津安二郎。確かに、彼は巨匠であり、映画史において欠かすことのできない監督の一人である。しかしそれは、彼が天才であったからではない。むしろ、自分の映画を映画史的な観点から見つめることができ、その中で、自分の映画がどうあるべきか模索し、独自の解決法を見 出すことができたがゆえに、彼はあのような素晴らしい作品を残すことができたのであろう。

研究発表２：大阪万博論争からみる『家族』（70、山田洋次）と『少年』（69、大島渚）の呼応性
発表者：立命館大学映像学部　冨田美香会員
要旨：本報告は、前衛芸術や映像メディアの分野から再評価が近年おこなわれている大阪万博（日本万国博覧会）に着目し、日本映画史の領野にとって大阪万博のムーブメントとはなんだったのか、その検証を試みるものである。
　大阪万博は、日本にとって悲願の成就であり、戦中および戦後日本のナショナリズムのキーワードでもあった「科学振興と文化日本」の到達点を国内外に明示する場となった。その「科学と文化」を代表する映画・映像界からは、第一線で活躍する作家や映画人たちが大阪万博に動員あるいは積極的に参画をし、その結果、万博参加側と反博側との大論争が展開されたことは周知の事実である。従来、この論争やパビリオン映像、大阪万博への批判を直接的に表現した作品としても名高い『家族』（70、山田洋次）に関する個別の論評は多々あるが、他分野と同様に、日本映画の歴史軸からこの大阪万博をめぐる個々のムーブメントを総体的にとらえ直す試みも必要であろう。
　以上の問題意識から、本報告では、大阪万博をめぐる同時代の日本映画のムーブメントについて、論争、産業、映画作品の三つの視点から考察する。考察をとおして、同時代的な評価および批判点、映画界の大阪万博への関与と機能、『家族』と『少年』（69、大島渚）の類同性と対称性にみる共通した批判性、を明らかにしたい。

会場とアクセス：立命館大学映像学部 松竹スタジオ ２F　教室
京都市右京区太秦堀ヶ内町12-9　株式会社松竹撮影所本館２Ｆ
JR嵯峨野線「太秦」下車 徒歩約6分　または嵐山本線「帷子ノ辻」下車 徒歩約3分

＊撮影所の見学はできません。撮影所正門から本館２Ｆへお進みください。

以上

日本映像学会関西支部事務局
〒585-8555大阪府南河内郡河南町東山469
大阪芸術大学映像学科内
Tel: 0721-93－3781(内線3327)

報告：会報第166号（2014年4月1日）3頁

日本映像学会関西支部第70回研究会（12月14日）のお知らせ

下記の通り日本映像学会関西支部第70回研究会、支部総会を開催いたします。

日時：平成25年12月14日（土）　午後2時より
会場：大阪大学豊中キャンパス
　　　　全学教育推進機構講義棟（旧共通教育講義棟）A棟 1階A102

研究発表１：時代劇映画の演出の特色　－山中貞雄を中心に－
発表者：岡田彰仁会員（大阪大学大学院文学研究科博士後期課程修了）
要旨：山中貞雄の「河内山宗俊」 が製作された1936年(昭11)は、サイレントからトーキーへの移行が大幅に進められた時期であり、翌年(’37)まではトーキー化が完了していたといわれている。昭和11年度の日本映画封切本数は521本であったことを考えると、物語の素材を小説や戯曲に求めたのも理解できる。そんな中、山中は前進座のレパートリーであった「河内山宗俊」を映画化するが、同時期に製作された伊丹万作の「赤西蠣太」に比べると、作品批評では山中の評価が高かった。とりわけ山中は撮影技術を主にした演出に腕をふるい、伊丹は登場人物の性格に重点をおいた演出を行っていると批評されている。実際、山中は作中人物の心理を表現するに当って、その表情を直接捉えることはせず、T字セットと照明効果を巧みに利用して、人物の感情や心理を際立たせるといった手法をとっている。
　本発表は山中と伊丹の作品に加え稲垣浩の作品も取り上げ、山中の映画演出について考察する。あくまで過去の批評の刷り直しではなく、批評されていない部分を重点に、山中の演出を明らかにしたい。

研究発表２：メディアのスピリチュアルな役割について－日本と韓国における『ハイジ』－
発表者：朴紀昤（パク・キリョン）会員（韓国中央大学先端映像大学院）
要旨：スイスの作家ヨハンナ・スピリが書いた『ハイジ』（1880～1881年）はこれまで多数の国で翻訳されてきた。また、さまざまなメディアの形で変容されてきた。もっとも知られているテレビ用アニメーション『アルプスの少女ハイジ』は、1974年日本で放映されて以来、社会的・文化的観点から取り上げられるようになっている。さらに、そのアニメーションは韓国でも1976年放映され、やはり翻訳された原作より、知られている。『アルプスの少女ハイジ』には、原作と異なる設定がみられるが、一方では、原作の精神が継承されているといえる。このようなメディア間の差異と類似性がメディア拡散のエネルギーになっているのではないか。本発表をとおして、日本と韓国におけるスピリの『ハイジ』を、メディアの変容という観点から考察し、そのアニメーションの役割について考えてみる。

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大阪大学豊中キャンパス：大阪府豊中市待兼山町1-5
TEL:06-6850-6410　（三宅研究室）
アクセス：阪急石橋駅、または大阪モノレール柴島駅下車　徒歩15分程度
周辺地図・キャンパスマップ：
http://www.osaka-u.ac.jp/ja/access/toyonaka/toyonaka.html
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研究会終了後（午後4時30分頃）同会場にて支部総会を行います。

また午後6時頃より懇親会を催します。会費5000円程度、会場は当日お知らせします。（阪急石橋駅近辺を予定しています。）　皆様の参加をお待ちしています。

日本映像学会関西支部事務局
〒585-8555大阪府南河内郡河南町東山469
大阪芸術大学映像学科内
Tel: 0721-93－3781(内線3327)

報告：会報第165号（2014年1月1日）12頁